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Nicola Zingarelli

Blog Fotográfico de Nicola Zingarelli. Retratos, paisajes, reportajes de viajes, fotos de pesca deportiva.

Novedades Fujifilm: X-PRO1

Durante el mes de Enero, en el CES de Las Vegas, una de las ferias más importantes de la industria fotográfica se han presentado muchas novedades, entre ellas la nueva estrella de Nikon, la D4, una compacta con sensor APS de Canon y muchas otras cosas.

Sin embargo lo que personalmente más me ha llamado la atención ha sido Fuji, que después de la X100 y la X10, dos conceptos que probablemente han abierto respectivamente un nuevo camino en el campo de las compactas con sensor APS y en las compactas de alta gama, finalmente ha salido con la X-PRO1. Se trata de una compacta con un nuevo sensor APS y objetivo intercambiables que se aleja de lo que hay en este momento disponible en el mercado porque parece seriamente enfocada a los profesionales. De hecho sale con tres nuevas lentes Fujinon fijas, un 18mm f2, 35mm f1.4 y 60mm f2.4. Decir que me encantaría coquetear con ella es poco, y ese 18mm le veo ya muy gastado por el uso que le daría para mis retratillos de pesca…

En fin, enhorabuena para Fuji que nos trae caramelitos jugosos y un deseo más para el Papá Noel 2012…uff, no sé si voy a poder esperar tanto

Aqui el comunicado de prensa de Fuji

Via del Corso, Roma. Vendedor de castañas y las decoraciones de navidad

Unos días en Roma para las Navidades me han permitido visitar un poco la capital en búsqueda de alguna imagen. Esta es la muy céntrica Via del Corso decorada para las fiestas y al mismo tiempo celebrando el 150 aniversario de la unidad del país, algo que ahora nos parece tan normal y que en su omento, digo yo, costó alguna que otra vida human y el sacrificio y esfuerzo de muchos y desconocido héroes. Lo que me parece es que en esta toma he intentado quizás meter demasiada información, y puede que hay perdido algo de impacto. El vendedor de castañas, antiguamente un trabajo para los “autóctonos” ahora ha pasado totalmente en las manos de paquistaníes e indios, una tradición más que se ha perdido. Por cierto fatal la luz blanca y chillona que ilumina el puesto, casi se carga toda la toma… La cámara, como imagináis está bien enganchada al trípode, son varios segundos de exposición.

¡Mirad por aquí por favor…!

La historia es muy sencilla, esta foto lleva escondida en mi PC por lo menos cinco años. Una eternidad, un lustro por decirlo de manera culta, años en los que podía haberse quedado absolutamente obsoleta y a lo mejor nunca haber salido a la luz, por un despiste o un dramático error del fotógrafo o sea este servidor. El otro día, revisando algunas imágenes me he dato cuenta que aquí había algo que en un primer momento se me había escapado, momento a parte o sea congelar la imagen del turista que ensaña la foto a los niños, lo que realmente me llamó la atención es que ninguno de los niños está mirando hacía mi objetivo y que posiblemente estén perdidos entre tantas lentes que con poca discreción les estaban apuntando- Fijaros bien, ninguno está pendiente de este servidor, y la toma gana en dinamismo e interés. Curioso que a veces, consigamos mejores resultados si nadie nos hace caso que al revés, o a lo mejor no…. Por cierto, nada más ponerla en Flick se ha ganado un Explore ¡fíjate tu la toma de hace un lustro!

Jugar con el agua

Sin duda el agua es un elemento imprescindible en la gran mayoría de mis fotos, algo que me llama constantemente y que no puedo evitar de ir buscando cada vez que me subo mochila y trípode al hombro. Aguas calmadas, aguas que corren, olas que rompen, arroyos que rugen o mareas que se retiran, H20 en todos sus aspectos y ahora también en mis fotos de estudio como habéis podido ver en alguna entrada anterior. Aquí os dejo una pequeña galería de fotos cuyo común denominador es el apreciado líquido, si alguien quisiera dejar su comentario es el bienvenido

Espejo espejito…

Studio shot for a magazine, three walking the dog lures lit with one light reflected against a circular mirrorEl otro día estaba algo inspirado y he montado mi pequeño estudio casero con unas ideas bien claras en la cabeza; quería experimentar con dos tipos diferentes de fotografías y ver si triunfaba en mi intento. Anticipo que lo he logrado a medias sobre todos en uno de los dos montajes, el más complicado pero no voy a hablar de eso en esta entrada del blog sino de lo más fácil, iluminar con un espejo. En realidad esta foto podía haberse hecho con luz directa usando un snoot (un embudo que concentra la luz del flash), pero había dos inconvenientes: el snoot que tengo no proporciona una aro de luz circular tan perfecto y sobre todos, porque es demasiado fácil y he querido jugar un poco para ver si ese poso de materia griz que me queda entre las orejas sigue viva. Había visto un video harto interesante en la web de Profotolife sobre como jugare con este tipo de iluminación usando solo una luz, y en escala reducida he querido replicarlo. El montaje es de lo más sencillo: hay un SB800 colocado en su pie y con un grid (parrilla o nido de abeja) de Honlphoto a la derecha de la cámara apuntando a la izquierda a un espejo circular de los que normalmente se tienen en el baño y que llevan un pequeño pedestal y pueden rotar al tener dos superficies diferentes, una que refleja en escala normal, y la otra agranda. Con al flash en posición fija y siempre con el mismo ángulo he tenido que jugar con el espejo rotándolo ligeramente hasta encontrar el reflejo perfecto que iluminara lo que retenía oportuno. Con un par de tomas para medir la luz la foto estaba hecha, todo muy rápido y sencillo. Si hubiese querido jugar con la luz de flash además de la luz que reflejaba el espejo hubiese tenido otro tipo de resultado, y al poder contar con más espejos una infinita combinación de iluminaciones siempre con una sola luz principal. Bueno, bonito, barato ¿que más se puede pedir?

Fantasía de estudio

Molix Vario crank. Fake HDR studio shot
Para que la linfa vital siga escurriendo, me encuentro manipulando algunas imágenes de forma radical o bien intentando sacarle más partido o bien para crear algo que se aleje del estereotipo clásico de la foto de producto. Las luces dan mucho juego, esto está claro, y son las que realmente esculpen nuestras tomas creando profundidad, volumen, interés y brillo. Sin embargo, para esta imagen, además de la iluminación de estudio que sigue siendo fundamental, he utilizado un truquillo que más bien se suele usar par las fotos de paisaje, urbanas o de sujetos que esta técnica pueda resaltar como viejos camiones, tractores, coches, casas abandonadas etc. Estamos hablando del HDR, en este caso especifico un falso HDR ya que las tres imágenes que lo componen son dos copias del original con una exposición de -1.5 EV y + 1.5EV editadas en Photomatix. La foto adquiere un aspecto absolutamente Hi Tech, con unos colores brillantes y una cantidad y calidad de detalles asombrosa, que seguramente no deja indiferente. Ahora, que guste o menos depende de cada cual y su paladar, yo me lo he pasado bien jugando ambos en el estudio y posteriormente en los software de edición: Lightroom, Photomatix y de nuevo Lightroom para los últimos retoques.

Fotografía submarina

Hay veces que me entran ganas de hacerme con una carcasa de las buenas y meter la coronilla debajo del agua. En la comunidad de Flickr hay una cantidad asombrosa de excelente fotógrafos y de vez en cuando alguno que sobresale, como es el caso de Fish as Art cuyo nombre real es Paul Vecsei, un biólogo especializado en peces que vive en Yellowknife, Canadá. Paul, no solo es un fotógrafo con un talento increíble, sino que con un pincel en la mano hace milagros, como podéis ver en su galería de pinturas de peces.

Seguimos nuestros trabajos recíprocamente y la verdad es que cada vez que entro en su galería hay alguna que otra imagen que me llama la atención o que directamente me deja boquiabierto. Es harto interesante ver el trabajo que consigue llevar a cabo bajo el agua helada de los ríos canadienses para retratar los peces. En su galería hay de todo, desde los depredadores más esquivos como la Trucha de Lago, hasta el pez pasto más común.

Os invito a dar una vuelta por su galería en Flickr ya que las fotos que podéis ver aquí representan solo una pequeña parte de su trabajo, observar con atención como utiliza la luz, el ojo de pez y como logra plasmar el movimiento de los peces que se mueven en bando.

Elementos que componen una foto de paisaje

Que quede claro, aquí estamos todos aprendiendo por lo tanto, este modesto post no quiere nada más que compartir con quien tenga la amabilidad de seguir este blog, algunos detalles que quizás tengan algún sentido; vamos p’allá. En esta foto bajo mi humilde opinión hay varios de los elementos que combinados adecuadamente llevan a la manufactura de una foto de paisaje decente, los exploramos uno a uno.

Primer plano: Las plantas que tenemos a la derecha, en un principio parecen desequilibrar la foto, sin embargo, según movamos la vista, descubrimos que no es así.

Horizonte: No está puesto en la mitad, sino más bien por debajo de ella confiriendo más importancia al cielo, y con razón; aumenta el dinamismo de la imagen y le quita una aburrida simetría.

Líneas: Hay una, muy importante y que es la que conduce nuestra mirada hacía el horizonte: las rocas que salen por detrás de los arbustos son nuestra línea guía, se van moviendo de derecha a izquierda y en el centro de la foto te dicen “Mira lo que está pasando aquí!”

Cielo: En el RAW de por si ya era interesante, y después del trabajo en Lightroom, donde hemos enfatizado claridad y contraste, ha adquirido una importancia aún mayor. Es como el momento álgido de una sinfonía, cuando entra el Himno a la Alegría en la 9ª de Bethooven por ejemplo, con las debidas diferencias, está claro :-)

Color: Hay un marcado contraste de color en esta toma, personalmente me quedo con la mancha donde aparece el cielo azul en la izquierda, y los verdes del agua que sujetan el gris del cielo. El verde de plantas e islotes marcan el camino de la guía como la bandas fluorescentes que en los aviones te indican las salidas de emergencia.

En fin, sin ser la foto del siglo (ni harto vino), reúne cositas interesantes para el fotógrafo curioso que quiere acercarse a la fotografía de paisaje, o eso espero.

Flash en exteriores para compensar desajustes de exposición

Porto Ercole, Toscana. Vespa aparcada en una calle estrecha e iluminada con un SB800

Lo hemos hablado en otras ocasiones pero el flash en exteriores no sirve solo para retratos, sino también para dar vida a unos objetos que se encuentran en primer plano y que queremos resaltar sin perjudicar la exposición general de la toma. En la imagen que tenemos quería que la Vespa adquiriera todo o casi todo el protagonismo, bien porque es un elemento típico de Italia, bien porque con ese color me permitía crear un contraste cromático muy interesante.

El problema se pone a la hora de medir la exposición, podéis bien imaginar que con ese cielo de mediodía o bien me encontraba con un trapo blanco y la parte más alta de los techos quemada, o con un callejón tan obscuro que no se meterían ni los cacos. Disparando en RAW sabía que podía jugármela un poco con las luces altas y que podía recuperar alguna que otra sombra, por lo tanto ajusté la exposición para que la foto se quedara dentro de aquellos parámetros en los que tenía claro que me podía mover, y disparé una toma de prueba que confirmó mis expectativas. Como suponía, la Vespa se quedaba en una zona de excesiva sombra y aún pudiendo subirlas en Lightroom, sabía que no habría sido capaz de llegar a darle al scooter la importancia que quería.

El mágico SB800, que siempre me acompaña en la mochila solventó el problema, poniendo a la Vespa en absoluto primer plano, casi 3D, y levantando también un poco las sombras de la zona a su alrededor¡Bingo! Problema solventado con una salpicadura de luz electrónica, y por supuesto el flash siempre separado de la cámara y disparado con el ayuda del pop up a través del sistema CLS de Nikon. Un flash en la mochila pesa un poquito, dos, que son los que llevo siempre, pesan aún más pero yo no podría salir a hacer fotos sin ellos, porque se que antes o después me van a ayudar a solventar algún problema.

Mi lado más romantico

Esta foto ha sido tomada a 1/200 seg f11 con una sola luz a la izquierda de la cámara. SB800 con Lastolite EzyBox. En Lightroom hemos mejorado el contraste, claridad, nitidez y se ha finalmente editado en duotono.

Hace un par de semanas aproveché un ramo de flores que había regalado a mi mujer para inventarme unas fotos en el estudio. Sinceramente no es lo mío, lo de fotografiar flores digo, pero me atrae el poder jugar con las luces y unas cosas tan hermosas, y las combinaciones de ambos elementos (luz+flor), suelen resultar bonitas. Escogí la que me parecía tener mejor pinta, y puesta en un jarro con el cuello muy pequeño, para que se sujetara bien, la coloqué delante de un fondo negro. La verdad es que de foto hice unas cuantas, y con flores de diferentes especies, color y tamaño, y utilizando luces diversas, una , dos, una para la flor y otra para el fondo, en fin, variedad que no tenía prisa.

Aquí tenemos dos luces, la principal es un SB800 con un EzyBox de Lastolite y la otra un SB800 con un nido de abeja de Honlphoto y unos paneles delante para lograr una iluminación creativa (a rayas como se puede apreciar) del fondo

Una vez medida la intensidad de los flashes, en manual para que sea constante, y trabajando con una lente macro y la cámara puesta en el trípode, se entretiene un servidor y el tiempo va pasando alegremente. El uso de un objetivo macro seguramente es uno de los alicientes más interesantes para este tipo de trabajos. Son lentes muy divertidas de usar, aún siendo difíciles sobre todo para el tema del enfoque y por la escasa profundidad de campo. Me quedé en el reino del f11, tampoco quería dejarme la vida de los flashes aguantando una abertura demasiado pequeña, y en el fondo estaba jugando por lo tanto me centré más en las luces y como aprovecharlas que en el resto. Al final de la sesión me quedé con ganas de continuar, las flores son cantidad de agradecidas, no se quejan, no piden el bocadillo, no les duelen las piernas, y sobre todos, son muy fotogénicas.